DO, 03. OKT 2024, 20:00 UHR | Theater im Pumpenhaus, Gartenstraße 123

Vorverkauf: 18 €
Abendkasse: 20 €

(Ermäßigte: 10/12 €)

Online-Vorverkauf hier: [KLICK!]

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Trio Abstrakt
Salim(a) Javaid: Saxophon
Marlies Debacker: Klavier
Tamara Kurkiewicz: Schlagzeug

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PROGRAMM

Kristofer Svensson
Framför stillheten (2024)

Svensson/Sulalampi: Interlude (2024)

Johanna Sulalampi
Solastalgia (2024)

Sulalampi/Walker: Interlude (2024)

Rachel C. Walker
I thought the passing of time would let the truth emerge (2023)

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confluences ist eine immersive Kammermusik-Gesamterfahrung. Drei für dieses Ensemble geschriebene Stücke von Künstler:innen mit unterschiedlichen musikalischen Backgrounds werden durch kollaborativ komponierte Interludien zu einem Gesamtwerk verbunden.

Das Programm besteht aus neuen Werken der Komponist:innen Rachel C. Walker (USA), Kristofer Svensson (SWE) und der Klangkünstlerin Johanna Sulalampi (FIN), welche im Kompositionsprozess die Möglichkeiten kollektiver Komposition ausloten und daran arbeiten, die Grenzen zwischen den einzelnen Werken zu verwischen – und in der Konsequenz auch zu untersuchen, inwiefern dies die Grenzen zwischen Individuum und Kollektiv verwischt – sowohl im Arbeitsprozess, als auch in der Rezeption des Gesamtwerks.

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Trio Abstrakt ist eine Liebeserklärung an die Neue Kammermusik – mit höchster Präzision und Hingabe beschäftigt sich Trio Abstrakt seit über acht Jahren mit anspruchsvoller zeitgenössischer Kammermusik der letzten drei Jahrzehnte. Das Ensemble ist das musikalische Zuhause der Musiker:innen Salim(a) Javaid, Marlies Debacker und Shiau-Shiuan Hung.

Fest verankert in kammermusikalischer Tradition und dennoch stets in der Auseinandersetzung mit dem Jetzt verfolgt das Ensemble das Ziel, eine Musik von heute zum Klingen zu bringen. Nicht selten sind daher auch Einflüsse aus improvisierter, elektronischer, klassischer, Rock- & Jazz-Musik zu hören. Ein wichtiger Bestandteil der Arbeit von Trio Abstrakt sind Aufträge an Komponist:innen wie beispielsweise Pierluigi Billone, Franck Bedrossian, Isabel Mundry, Giorgio Netti, Michael Edwards, Alberto Posadas und vielen weiteren sowie die Entwicklung neuer Konzertformate (Reihen wie spotlight, confluences und chambers).

Das Ensemble konzertiert auf Festivals und bei internationalen Veranstalter*innen zeitgenössischer Musik wie der Biennale di Venezia, Milano Musica, Teatro alla Scala Milano, Acht Brücken Köln, Klaus-von-Bismarck-Saal im WDR Köln, NOW! Festival in der Philharmonie Essen, Biennale Aktueller Musik Bremen, March Music Days Ruse (Bulgarien), KLANGZEIT Festival Münster, Impuls Festival Graz, Mozartfest Würzburg, ZKM Karlsruhe, IAMIC Konferenz 2022, Stadtgarten Köln, Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, aDevantgarde Festival München und Open Music Graz.

www.trioabstrakt.com
www.salimjavaid.com | www.marliesdebacker.com | www.shiaushiuanhung.com

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Tamara Kurkiewicz ist eine polnische Perkussionistin und Performerin mit einem starken Fokus auf neue und experimentelle Musik. In ihrer Werkauswahl sind ein performativer Aspekt und ein außermusikalischer Bezug von großer Relevanz. Regelmäßig sucht sie in ihrer Arbeit als Musikerin/Performerin wie auch als Organisatorin die künstlerische Auseinandersetzung sowohl mit feministischen Anliegen als auch mit anderen gesellschaftlichen Fragestellungen. Zu ihren wichtigsten Auszeichnungen gehört der 1. Platz beim 12. Musikwettbewerb des 20. und 21. Jahrhunderts für junge Performer:innen in Radziejowice sowie der 3. Platz beim Polnischen Schlagzeugwettbewerb in Posen und der 1. Platz beim 20. Internationalen Schlagzeugwettbewerb in Fermo. Als Solistin und Kammermusikerin tritt Tamara bei verschiedenen nationalen und internationalen Festivals auf darunter der Warschauer Herbst das KODY Festival für Traditionelle und Avantgardemusik der Heidelberger Frühling und das IMPULS Festival. Sie schloss ihr Studium an der Fryderyk-Chopin-Universität für Musik in Warschau unter der Anleitung von Miłosz Pękala und Henryk Mikołajczyk ab. Im Jahr 2023 beendete sie ihr postgraduales Studium (Master Neue Musik) mit Auszeichnung betreut von Marta Klimasara und Klaus Dreher an der HMDK Stuttgart wo sie derzeit ihren Konzertexamensabschluss verfolgt.

www.tamarakurkiewicz.com

FR, 04. OKT 2024, 20:00 UHR | Theater im Pumpenhaus, Gartenstraße 123

Vorverkauf: 18 €
Abendkasse: 20 €

(Ermäßigte: 10/12 €)

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Regie: Gineke Pranger
Tanz und choreographische Mitarbeit: Josephine Kalies
Kostüme: Victoria Maraia

Musik:
consord
Pavel Tseliapniou: Flöte
Tamon Yashima: Oboe
Robert Beck: Klarinette
Ronan Whittern: Fagott
Enrico Taubmann: Saxophon
Karsten Süßmilch: Posaune
Gereon Voß: Schlagwerk
Deborah Rawlings: Tasten
Constantin Herzog: Kontrabass
Emanuel Wittersheim: Klangregie

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Gemeinsam mit der Regisseurin Gineke Pranger stellt sich das Münsteraner Instrumentalensemble consord die Frage, welche möglichen Zukünfte, welche Utopien der Oper sich heute anhand von Kagels Staatstheater imaginieren lassen. Im Jahr 1971 stellte Mauricio Kagel mit Staatstheater die Institution der Oper radikal infrage, indem er theatralische und musikalische Elemente dekonstruierte und so die inneren Strukturen des Mediums Oper offenlegte. Das absurde, überbordende Werk war ein Aufruf zur Selbstbefreiung an eine Institution, die in ihren eigenen Hierarchien und Traditionen zu ersticken schien. Heute, mehr als vier Jahrzehnte nach der Uraufführung, steht die Oper als Institution und Kunstform unter Druck; sie muss ihre gesellschaftliche Relevanz angesichts multipler ökologischer und gesellschaftlicher Krisen weiterhin unter Beweis stellen.

Mit der Neuinszenierung unter der Leitung von Gineke Pranker erforscht das Team Strategien des Zusammen- und Überlebens, die aus der transformativen und regenerativen Kraft des Spielens und Improvisierens schöpfen. Es entsteht ein musikalisches Ökosystem, das alle menschlichen und nicht-menschlichen Akteur:innen in ihrer Zerbrechlichkeit und wechselseitigen Abhängigkeit anerkennt. Wo Kagels Werk noch den Einzeldarstellenden und eine in sich geschlossene Theaterwelt repräsentiert, begeben sich die Musiker:innen von consord in ein lebendiges Netzwerk aus Dingen, Körpern und Klängen und erforschen, was es bedeutet, in der Krise anwesend zu sein, dran zu bleiben und einen neuen Umgang mit dem zu etablieren, was bereits da ist.

Die Komposition von Kagel gibt den Musiker:innen die Aufgabe, aus einem an Besetzung, Dramaturgie, Performance und Ideen reichen, fast überforderndem Fundus von Werkteilen eine eigene Komposition zusammenzustellen und performativ aufzuführen.

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Das in Münster ansässige, 2016 gegründete Ensemble consord ist fester Bestandteil des kulturellen Lebens in NRW. Kammermusikalisches Spiel auch in großer Besetzung, interaktive Musik und Grenzgänge zwischen verschiedenen Genres und Neuer Musik sind aktuelle Schwerpunkte der 12-köpfigen Besetzung. Dabei ist consord ein lebendiges, kreatives Ganzes aus divers sozialisierten Künstlerpersönlichkeiten, welches die vielfältigen Ressourcen der Einzelnen ausschöpft. consord steht für den Versuch, übliche hierarchische Strukturen im Musikleben aufzubrechen und sich immer wieder in künstlerische Bereiche vorzuwagen, die jenseits der eigentlichen Sozialisation der einzelnen Mitglieder liegen. Dabei ist die Neue Musik der Kitt, der sowohl das Ensemble als auch die einzelnen Projekte zusammenhält.

www.consord.net

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Die Regisseurin Gineke Pranger inszeniert experimentelles Musiktheater und Klanginstallationen. Ihre Regiearbeiten zeichnen sich durch einen transdisziplinären, multimedialen Ansatz und eine starke musikalische Sprache aus. Gineke studierte zunächst Alte Musik am Koninklijk Conservatorium in Den Haag und schloss ihr Diplom als Instrumentalistin an der Universität der Künste in Berlin ab. Anschließend studierte sie von 2016 bis 2021 Regie für Schauspiel und Oper an der Theaterakademie August Everding in der Klasse von Prof. Sebastian Baumgarten. Im Jahr 2021 war Gineke Hausregisseurin am Theater Pfütze in Nürnberg, wo sie mehrere neue Musiktheaterstücke für junges Publikum schrieb und inszenierte. In letzter Zeit arbeitete sie mit dem Stegreif Orchester und dem Ensemble Neue Kammer und zeigte ihre Arbeiten u.a. beim Hidalgo Festival sowie in der Philharmonie Berlin.

www.ginekepranger.com

 

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GEFÖRDERT DURCH

  

 

SA, 05. OKT 2024, 20:00 UHR | Theater im Pumpenhaus, Gartenstraße 123

Vorverkauf: 18 €
Abendkasse: 20 €

(Ermäßigte: 10/12 €)

Online-Vorverkauf hier: [KLICK!]

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Gudula Rosa: Blockflöten
Jennifer Hymer: Tasten
Anja Gaettens: Violine

Heide Bertram: Stimme (come un eco)

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PROGRAMM

Tam Thi Pham
What is Behind? (2023) für Klavier und Elektronik

Lisa Streich
Matrioshka (2022) für Paetzold, Pumpe, Melodika und Eierschneider

Clemens K. Thomas
rauhling (2022) für Violine und Tape

Diana Ortiz
ToctOctoC (2024, UA) für Bass Blockflöte, Toy Piano, Midi-Keyboard und Elektronik

Jiaying He
I am addicted (2024, UA) für Violine und Klavier

Violeta Dinescu
L’aiuola che si fa tanto feroci… (12/2020, UA) für Blockflöte und Gesang
Gudula Rosa gewidmet

Dorothee Hahne
Multisolo 3.4. (2001/2024, UA) für Blockflöte, Violine, Klavier und Elektronik

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In diesem Konzert beschreiten drei Musikerinnen den Weg von der Solo-Performance über Duo-Formationen bis hin zum Trio und veranschaulichen dabei den Weg vom Ich zum Wir. Das Festivalthema, das die Frage nach Identität behandelt, spiegelt sich in diesem Konzept wider: Ändert sich die (Selbst-)Wahrnehmung der Musikerinnen, wenn sie sich als Teil eines größeren Ganzen sehen? In diesem Konzert werden drei Auftragswerke von Komponistinnen aus NRW uraufgeführt, darunter zwei Stücke von aufstrebenden jungen Talenten der Kompositionsszene.

Dank der Förderung durch den Zonta Club of Münster entstand das neue Werk ToctOctoC von Diana Ortiz (*1993 in Kolumbien), die sich auf elektronische und akustische Komposition spezialisiert hat und Komposition an der Folkwang Universität der Künste in Essen studierte. Jiaying He (*1997 in China),  die Klavier in Zhejiang studierte und ebenfalls Absolventin der Folkwang Universität ist, erhielt einen Auftrag der GNM Münster.  Dorothee Hahne (*1966 in Bonn) ist Komponistin, Produzentin und Verlegerin. Sie studierte Trompete in Köln und Düsseldorf und ist bekannt dafür, in ihren Kompositionen elektronische Mittel ohne jegliche Klangsynthese zu verwenden – diese dienen ausschließlich der Repetition und Variation von natürlichen Klängen. Violeta Dinescu (*1953 in Rumänien) gilt als eine Brückenbauerin zwischen osteuropäischen Traditionen und der westeuropäischen zeitgenössischen Musik. Sie studierte Komposition, Klavier und Pädagogik in Bukarest und lebt seit 1982 in Deutschland, wohin sie ein Stipendium führte. Vom 1996 bis 2021 war sie Professorin für angewandte Komposition an der Universität Oldenburg, wo sie die Komponisten Colloquienreihe Musik unserer Zeit, das Archiv für osteuropäische Musik mit der und Publikationsserie Quellen und Forschungen und die Symposien-Reihe ZwischenZeiten ins Leben gerufen hat. Seit 2017 ist sie Mitglied der European Academy of Sciences and Arts (EASA) in Salzburg, wo sie seit 2021 Dekanin für die Fachrichtung „Künste“ (Class III), Mitglied des EASA Senats und Mitinitatorin der Colloquienreihe Arts Meets Sciences ist. Ihr neuestes Werk ist für Gudula Rosa geschrieben.

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„Gudula Rosa ist anerkannte Kapazität in Sachen avancierte Blockflötenkunst an der Münsteraner Musikhochschule und eine hervorragend wagemutige Interpretin der Neuen Musik.“ (NMZ).

Gudula Rosa studierte Blockflöte in Münster und Kassel sowie als Stipendiatin in Amsterdam. Ihre künstlerische Reifeprüfung schloss sie mit besonderer Auszeichnung für die Interpretation japanischer Avantgardewerke ab. Sie nahm mehrere von der Presse hoch gelobte CDs in Kooperation mit SFB, Radio Bremen und Deutschlandfunk auf. Sie arbeitet zusammen mit Komponist:innen, bildenden Künstler:innen, Sprecher:innen, Tänzer:innen und Improvisator:innen und spielte zahlreiche Uraufführungen. Als Solistin und Mitglied verschiedener Ensembles konzertiert sie im In- und Ausland. Ihre Konzertreisen führten sie nach Japan, China, Malaysia, Ecuador, Brasilien, in die Dem. Rep. Kongo, in die USA und in viele Länder Europas. Sie konzertierte u.a. mit der musikFabrik NRW, dem NOTABU Ensemble Düsseldorf, dem Tokio Orchestra Nipponica, dem Ensemble Stationen NRW, den Symphonieorchestern der Städte Münster, Osnabrück und Dortmund sowie der Deutschen Streicherphilharmonie.

Gudula Rosa ist neben ihrer regen Konzerttätigkeit eine leidenschaftliche und erfolgreiche Pädagogin. 1998–2004 lehrte sie an der Folkwang-Hochschule für Musik, Theater und Tanz in Essen. Heute lehrt Gudula Rosa an der Musikhochschule Münster und an der Westfälischen Schule für Musik der Stadt Münster, wo sie am Aufbau der institutsübergreifenden Jugendakademie für musikalisch Hochbegabte maßgeblich beteiligt war und dessen Mitglied im Leitungsteam sie ist.

www.gudularosa.de

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Die Pianistin Jennifer Hymer (USA/Hamburg) erhielt ihre Musikabschlüsse an der UC Berkeley und am Mills College und studierte bei Lehrern wie James Avery und Bernhard Wambach. In ihren Projekten erweitert sie durch Performance, Spieltechnik und den Einsatz von Elektronik die Möglichkeiten des Klavierspiels. Außerdem ist sie Interpretin zeitgenössischer Musik für Toypiano und Kalimba bekannt. 2014 gründete sie das non-piano toy piano weekend, ein jährliches Musikfestival in Hamburg für Spielzeuginstrumente. Sie spielt auf internationalen Festivals und konzertiert solo oder im Ensemble weltweit mit neuen Werken von Komponist:innen wie Maria de Alvear, Sidney Corbett, Matthias Kaul, Lukas Ligeti, Annea Lockwood, Hans Tutschku und anderen.

www.jenniferhymer.com

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Anja Gaettens (*1993) absolvierte ihr Studium an der Musikhochschule Münster bei Prof. Helge Slaatto und Prof. Koh Gabriel Kameda sowie an der Folkwang Universität der Künste Essen im Master Neue Musik bei Prof. Barbara Maurer. Mit dem von ihr gegründeten Ensemble „AN-HANG Violins“ ist sie mehrfache Preisträgerin unter anderem beim Interpretationswettbewerb „Alte Musik Neu“ an der Musikhochschule Münster. Musikalische Impulse erhielt sie durch ihr Stipendium bei den Darmstädter Ferienkursen 2021 sowie durch die Zusammenarbeit mit Komponisten wie Erkki-Sven Tüür, Mathias Spahlinger, Steffen Krebber, Günter Steinke und Dietrich Hahne. Weitere Stipendien erhielt sie von der Deutschen Orchester-Stiftung (2021), dem Deutschen Musikrat (2022) und dem Musikfonds (2023).

www.anja-gaettens.de

SO, 06. OKT 2024, 17:00 UHR | Theater im Pumpenhaus, Gartenstraße 123

Eintritt: frei

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Der Gastgeber diskutiert mit Hanna Fink, Dorothee Hahne und Michael Beil Aspekte und Probleme eines Identitätsbegriffs im Bereich der (Neuen) Musik.

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Dorothée Hahne ist eine deutsche Komponistin, Produzentin und Verlegerin. Sie studierte an den Staatlichen Hochschulen für Musik Köln und Düsseldorf Trompete. Während Ihrer Studienzeit spielte sie u.a in der ersten Deutschen Frauenbigband Jazzorchester Reichlich Weiblich. 1987 begann sie zu komponieren. 1988 gründete sie das Renitent-Quartett, mit dem sie eigene Kompositionen bei Kunstausstellungen und Festivals aufführte. Gemeinsam mit Martin Kätelhön (Lichtprojektionen) und der Künstlerin MAF Räderscheidt (Malerei) entstanden Kompositionen für Blasinstrumente (unter anderem Trompete, Alphorn, Didgeridoo) und Live-Elektronik. Neben zahlreichen Performances und Konzerten in Museen, Galerien und Kunstvereinen entstanden mehrere instrumentale und elektronische Kompositionen, Filmmusiken, Lyrikvertonungen, Hörspielprojekte und Auftragskompositionen. Im Jahr 2000 gründet sie das ensemble newsic.

www.dorothee-hahne.de

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Michael Beil studierte in Stuttgart Klavier, Musiktheorie und Komposition. Von 1996 bis 2007 unterrichtete er in Berlin Musiktheorie und Komposition als Leiter der Abteilungen für Neue Musik und Studienvorbereitung an den Musikschulen in Kreuzberg und Neukölln. Im Jahr 2000 gründete Michael Beil zusammen mit Stephan Winkler die Gruppe Skart zur Konzeption von Konzerten mit intermedialen Inhalten und organisierte zwischen 2000 und 2007 eine Reihe von Skart-Konzerten. In dieser Zeit übernahm Michael Beil außerdem die künstlerische Leitung des Festivals Klangwerkstatt. Neben zahlreichen Aufträgen von namhaften Ensembles erhielt Michael Beil eine Auszeichnung im Kompositionswettbewerb Camillo Togni in Brescia, Stipendien für die Cité des Arts in Paris, für das Künstlerhaus Wiepersdorf und das Heinrich-Gartentor-Stipendium für Videokunst in Thun. 2007 wurde Michael Beil an die Hochschule für Musik und Tanz Köln als Professor für elektronische Komposition berufen und leitet dort das Studio für Elektronische Musik.

www.michael-beil.com

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Hanna Fink (*1991) ist Musikwissenschaftlerin, Musiktheoretikerin und Kulturmanagerin mit Schwerpunkt zeitgenössische Musik. Sie hat einen Lehrauftrag für Musiktheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen und betätigt sich künstlerisch in verschiedenen Projekten im Bereich der Kompositionspädagogik und Musikvermittlung. Seit mehreren Jahren organisiert und veranstaltet sie lokale wie auch überregionale Konzert- und Workshopformate neuer Musik in Köln und im Ruhrgebiet und arbeitet u.a. seit 2017 als Ensemblemanagerin für das Kammermusikensemble hand werk (Köln). Aktuell ist sie Vorsitzende der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr e.V. sowie Vorsitzende des Kulturbeirats der Stadt Essen. Neben dem Verfassen einzelner Fachbeiträge schreibt sie für verschiedene Zeitschriften neuer Musik und verantwortet den Wiederaufbau von MusikTexte. Hanna Fink spielt Klavier und Orgel und ist ausgebildete und aktive C-Kirchenmusikerin.