SO, 3. NOV 2024, 17:00 Uhr
Musikhochschule Münster, Ludgeriplatz 1 | 10/5 €
Dario Rosenberger: Horn
Michiko Sugizaki: Trompete
Christian Sharpe: Trompete
Shawn Grocott: Posaune
Yoshiki Matsuura: Euphonium/Posaune
Jan Termath: Tuba
Schulprojekt:
Johanna Daske und Hanna Fink
Blasorchester und Bläser-Ensembles aus NRW sind der Musik der Gegenwart eng verbunden. Öfter als die meisten Sinfonieorchester spielen sie aktuelle Kompositionen etwa holländischer, belgischer und englischer Komponistinnen und Komponisten – tonale Musik, die dem getragenen Klang des Blechs entgegenkommt. Blasmusik wird also schon lange nicht mehr nur mit dem Vorurteil von dicken Backen und Gestampfe auf dem Tanzboden eines Volksfests verbunden – im Gegenteil: sie hat auch die Avantgarde erreicht. Daher präsentiert diese sechste Ausgabe der Konzertreihe STATIONEN Musik für Blech-Ensembles. Auf dem Programm stehen sowohl Werke der Neue- Musik-Veteranen Witold Lutosławski, Luciano Berio und Benedict Mason als auch der Komponistin Milica Djordjević sowie zwei Uraufführungen von Vivan Bhatti und Sowon Yun.
Mit STATIONEN organisiert ein Arbeitskreis lokaler Neue-Musik-Vereinigungen im Landesmusikrat seit 2012 eine Tournee durch mehrere Städte in NRW. Wie bereits in den Jahren davor, begleitet auch 2024 ein Schulprojekt, für das aufwändiges Unterrichtsmaterial entwickelt wurde, die Konzerte. In jeder Stadt besucht ein Mitglied des STATIONEN-Ensembles vor dem Konzert den Musikunterricht einer Schule, um über die Kompositionen und die Arbeit in der freien Musikszene zu sprechen und dabei das Interesse für Neue Musik zu wecken.
Alle Konzerttermine in NRW:
So. 03.11.24, 17:00 Uhr | Münster, Musikhochschule
Do. 07.11.24, 20:00 Uhr | Aachen, Klangbrücke
Mo. 11.11.24, 20:00 Uhr | Köln, Alte Feuerwache
Di. 12.11.24, 20:00 Uhr | Bielefeld, Tor 6, Theaterhaus
Do. 14.11.24, 19:30 Uhr | Essen, Szene 10 – Bühne am Girardet
Konzertreihe des Landesmusikrats NRW in Bielefeld, Münster, Dortmund, Essen, Köln und Aachen.
Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW.
SO, 15. OKT 2023, 17:00 Uhr | Musikhochschule Münster, Ludgeriplatz 1
10/6 €
Werke für Klavier und Spielzeugklavier,
für 2, 3, 4 oder 6 Hände,
spielerisch, ernst oder mit Schnmackes!
Ein abwechslungsreiches Programm mit Werken von Kagel, Kampe, Pintscher, Seither, Gahn, Nowicka, und Kotcheff.
Jennifer Hymer – Piano/Toy Piano
Clemens Rave – Piano/Toy Piano
Deborah Rawlings – Piano/Toy Piano
Seran Lim – Violine
Charlotte Seither
Gran Passo
Maurizio Kagel
Der Eid des Hippokrates
für Klavier zu 3 Händen
Ewelina Nowicka
Cinderella
für 3 Toy Pianos und Violine
Peter Gahn
Bewegen Sie die Störung III
für 3 Toy Pianos
Thomas Kotcheff
Death, Hocket und Roll
für 2 Toy Pianos
Gordon Kampe
Schmackes mit Variationen
für Klavier und Samples
Matthias Pintscher
On a clear day
SO, 29. OKT 2023, 18:00 Uhr | BLACK BOX im cuba, Achtermannstraße 10–12
12/8 €
Matthias Muche – Posaune
Etienne Nillesen – erweiterte Snare
Constantin Herzog – Kontrabass
Das neue Kölner Trio spielt eine abenteuerliche Musik, die Genregrenzen verwischt und gleichzeitig die Grenzen der zeitgenössischen Instrumental-Spieltechniken von Posaune, Schlagzeug und Kontrabass erweitert.
Alle 3 Musiker haben ihren Background im Jazz, in der Neuen Musik und populärer Musik.
Eine Kombination dieser Stilistik in Kompositionen und Improvisationen zeichnen ein breites Klangspektrum ihrer Instrumente, von intimer Einfachheit bis hin zu großen Klanglandschaften mit unterschiedlichsten Ausformungen von Harmonie, Melodie, Rhythmus, Geräusch und Klangfarbe.
Sie kreieren eine aktuelle Musik an den Grenzlinien avancierter Spielformen experimenteller Musik. T.ON spielt eine visionäre, kontroverse und abenteuerliche Musik mit höchsten qualitativen Ansprüchen, aus den Schnittmengen Neuer Musik, Jazz und Improvisation; originell, poetisch, mit Tiefe und einer spürbaren Gegenwärtigkeit.
„Es muss beeindruckend sein, den Raum zu erleben, der von den allgegenwärtigen Klängen dieses abenteuerlichen Trios erfüllt ist.“ (Dolf Mulder )
„Man kann sich dem Sog dieser Klänge kaum entziehen…Ein wenig wie in Trance schwelen die gegensätzlichen, aber eng miteinander verknüpften Klänge auf und ab, erzeugen Resonanzen von immenser Spannung und zugleich einer tiefen inneren Ruhe… Haarfein bewegt es sich zwischen raffiniertem Konzept und sinnlicher Klarheit.“ (Horst Peter Koll)
Die Musik zeichnet ein breites Klangspektrum ihrer Instrumente, von intimer Einfachheit bis hin zu großen Klanglandschaften, in der Konventionen immer neu verhandelt werden.
„[…] eine homogene, kompakte, sehr dichte, dennoch aber durchhörbare und klare Musik…die Musiker agieren von Beginn an als Einheit, setzen auf die Verschmelzung von Klängen und Dynamiken — und das durchgehend auf hohem Intensitätsniveau. Das macht die Musik mitreißend und sofort nachvollziehbar, aber eben nicht vorhersehbar…“ (Felix Klopotek)
mit freundlicher Unterstützung von:
SA, 11. SEPT 2020, 19:30 Uhr | Musikhochschule Münster ______ Werke von Annette Schmucki (UA), Peter Ablinger, Carlos Hernandez
SO, 1. MAI 2022, 17:00 Uhr
Musikhochschule Münster, Ludgeriplatz 1 | 10/5 €
Renate Fuhrmann: Rezitation
Sidney Jaffe, Shiau-Shiuan Hung, Felix Feßke, Steffen Thormählen, Themistoklis Kandelapas, Yukinobu Ishikawa: Schlagzeug
Koordination Schlagzeug-Ensemble: Rie Watanabe
Schulprojekt: Johanna Daske, Hanna Fink
Mit einer Uraufführung von Oxana Omelchuk
Das Bedingungslose Grundeinkommen galt als politisch tot, bis die Pandemie aufzeigte, welche Untiefen und Verwerfungen den bundesdeutschen Sozialstaat prägen. Seither fristet es im politischen Diskurs ein thematisches Guerilla-Dasein. Es gibt auch eine ästhetische Seite des Themas: Künstlerinnen und Künstler haben in ihren Werken seit dem 20. Jahrhundert Ideen zur Zukunft der Arbeit, zur sozialen Gerechtigkeit und zu einem Grundeinkommen reflektiert und weiterentwickelt. Und Soziologen und Philosophen diskutieren die Auswirkungen eines Bedingungslosen Grundeinkommens auf die Gesellschaft und ihre Kultur.
Eine Rezitatorin und sechs Schlagzeuger führen in einem Programm durch musikalische, soziologische, philosophische und märchenhafte Auseinandersetzungen mit dem Bedingungslosen Grundeinkommen. Die Rezitatorin Renate Fuhrmann und Perkussionisten aus den Gesellschaften für Neue Musik in Nordrhein-Westfalen bringen die anregende Parforce im Oktober und November 2021 nach Bielefeld, Münster, Dortmund, Essen, Köln und Aachen. Sie interpretieren Dieter Schnebel, Howard Skempton, Louis Andriessen und Jessie Marino.
Höhepunkt des Programms ist die Uraufführung eines neuen Werks von Oxana Omelchuk für sechs Schlagzeuger. Renate Fuhrmann geleitet mit ihren Rezitationen durch die philosophischen, soziologischen, lyrischen und märchenhaften Anverwandlungen des Guerilla-Themas, das aus dem Kulturleben nie mehr verschwinden wird.
Die Gesellschaften für Neue Musik aus NRW arbeiten in einem Arbeitskreis des Landesmusikrats NRW zusammen, der die Konzertreihe veranstaltet. Sie stellen in ihren Städten den Konzerten Schulklassenbesuche voran und entwickeln dazu ein Schulheft, das in Thematik und Kompositionen anschaulich einführt.
Alle Konzerttermine in NRW:
Di. 26.04.22, 19:30 Uhr | Dortmund, Heliand Kirche
Mi. 27.04.22, 20:00 Uhr | Köln, Alte Feuerwache
Do. 28.04.22, 19:30 Uhr | Essen, Weststadthalle
Fr. 29.04.22, 19:30 Uhr | Detmold, Hangar 21
So. 01.05.22, 17:00 Uhr | Münster, Musikhochschule
Mi. 04.05.22, 20:30 Uhr | Bielefeld, Bunker Ulmenwall
Sa. 07.05.22, 20:00 Uhr | Aachen, Klangbrücke
Konzertreihe des Landesmusikrats NRW in Bielefeld, Münster, Dortmund, Essen, Köln und Aachen April–Mai 2022.
Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW.
Dominik Mentzos
Unter dem Titel „Bizarre Welten“ werden die beiden großen westfälischen Ensembles für Neue Musik – das Ensemble Horizonte aus Detmold und consord aus Münster – gemeinsam ein Konzert bestreiten.
Sonntag 20.09.2020, 19 Uhr
Halle B am Hawerkamp
Am Hawerkamp 31, 48155 Münster
Eintritt frei!
Einlass nur mit Reservierung unter: info@gnm-muenster.de
Programm:
consord:
Yannis Kyriakides (*1969): Oneiricon (2014) für Ensemble
Ensemble Horizonte:
Malia Kishino (* 1971): Aqua Vitae II (2010)
Miro Dobrowolny (* 1959): Aqua (2012)
Jörg-Peter Mittmann (* 1962): selbdritt (2008)
Federico Gardella (* 1979): Nebbiae
Joanna Wozny (* 1973): silben-meer-farben (2004)
consord und Ensemble Horizonte:
James Tenney (1934-2006): Form 3 (1993)
Seit 1990 widmet sich das Detmolder ENSEMBLE HORIZONTE in variabler Formation vom Duo bis zum 16-köpfigen Ensemble nicht nur aber vor allem der zeitgenössischen Musik. Wichtiger als jede stilistische Festlegung ist der Wunsch, durch programmatische Schwerpunktbildung neue Erlebnisperspektiven zu öffnen und Musik im Kontext unter- schiedlicher Kunst-Genres, Traditionen und Ideen ästhetisch greifbar zu machen. So kreisen die Programme des Ensembles um Motive wie Farben, Zeit, Mythen, die vier Elemen- te Wasser, Feuer, Luft und Erde, häufig auch um Werke eines Malers oder Dichters, um Architektur, Film, Tanz oder Schauspiel. Damit wenden sich die Musiker nicht nur an die eingeschworenen Kreise der Neuen Musik, sondern an ein breites Publikum ohne Scheu vor neuen Hörerlebnissen.
Das Ensemble arbeitet mit zahlreichen Gastkünstlern und Komponisten, mit verschiede- nen deutschen Bühnen, Rundfunkanstalten und Veranstaltern im In- und Ausland zusam- men. Auslandsgastspiele führten die Musiker zuletzt u.a. nach New York, Teheran, Baku, Stockholm und Lissabon. Weltweite Beachtung fand 2012 die Henze-CD „In lieblicher Bläue“, die in Koproduktion mit Radio Bremen und Wergo erschien. Gemeinsam mit dem Deutschlandfunk und Wergo entstand 2014 die Portrait-CD „Kontrapunkte“ mit Werken von Jörg-Peter Mittmann, unterstützt von der Kunststiftung NRW, die ab 2020 auch Auf- nahmen mit dem Label Dabringhaus & Grimm fördert. Das ENSEMBLE HORIZONTE ge- hört zur Gruppe der 27 deutschen Klangkörper, die in das aktuelle Orchester-Förderpro- gramm des Bundes aufgenommen wurden.
consord Hamm 24.11.2019 (c) Enrico Taubmann
Das Münsteraner Ensemble consord hat sich seit 2016 mit aktuell 15 Mitgliedern (von 2006 bis dahin als Sextett unter dem Namen ensemble:hörsinn) als Ensemble für Neue Musik mit eigenen Konzerten, Workshops sowie durch Einladungen zu Festivals einen Namen machen können. Ein Schwerpunkt auf Blasinstrumente und jüngst die Erweiterung um Live-Elektronik und E-Gitarre machen das Ensemble einmalig in der Ensemble-Landschaft NRWs.
Ziel des Ensembles ist immer ein kammermusikalisches Zusammenspiel, auch in voller Besetzung. Daher werden auch häufig undirigierte Stücke aufs Programm gesetzt, oder es wird mit Dirigenten kooperiert, die dem Ensemble den entsprechenden Freiraum geben.
gefördert durch:
